1. 영화 사운드트랙 정보
영화 사운드트랙은 영화 제작의 핵심 요소로, 감정적 영향력을 높이고 분위기를 조성하며 영화의 스토리텔링을 강화합니다. 스릴러의 긴장감 넘치는 현악기 소리나 서사시의 웅장한 관악기 소리 등 사운드트랙은 관객의 감정을 교묘하게 이끌며 영화 경험을 더욱 깊이 있게 만듭니다.
2. 사운드트랙 용어
1-1. 사운드트랙(soundtrack 또는 sound track)이란?
영화, 드라마, 텔레비전 프로그램, 라디오 프로그램, 비디오 게임의 이미지에 동기화 녹음된 음악이다. '오리지널 사운드트랙(Original SoundTrack)'의 약자. 앞에 'original'이라는 형용사가 붙어, 영화나 게임, TV 드라마 등 해당 작품을 위해 새로 작곡된 음악을 수록한 음반을 칭하는 단어로 보는 것이 정확하다. OST 중에서 가사가 없는 연주곡은 오리지널 스코어라고 칭하는 것이 정확하다. 가사가 있는 창작곡은 오리지널 송이라고 부른다.
1-2. 용어
영화 산업에서 사운드트랙은 영화 제작이나 후반 작업 중에 만들어지거나 사용되었던 오디오 리코딩을 말한다.
OST(오리지널 사운드 트랙)라는 용어는 CD와 같은 음반 매개체의 음악 사운드 트랙을 나타내는데 쓰인다. 다른 나라에서 쓰이는 용어들은 보통 영미권에선 일반적으로 'Soundtrack' 일본에서는 사운드트랙의 줄임말 '산토라(サントラ)',
이탈리아에서는 Colonna sonora(콜로나 소노라), 스페인에서는 'Bandas Sonoras Originales(반다 소노라스 오리히날레스)'를 줄여 BSO라고 한다. 그냥 Banda Sonora라고 하기도 한다. 프랑스에서는 'Bande Originale de Film'를 줄여 BOF라고 한다. <자료 출처 위키백과, 우리 모두의 백과사전 >
3. 사운드트랙 유래
영어권 국가에서는 OST보단 일반적으로 '사운드트랙(Soundtrack)'이라고 부르는 경우가 많다. 원래 사운드트랙은 영화 필름에서 소리가 기록되는 부분을 말한다. 영화음악 음반을 낼 때 필름 사운드트랙에 기록된 것과 같은 음원임을 강조하 위해 original motion picture soundtrack, original soundtrack recording 등 문구를 사용하면서 관용화된 것이다. 이후에 뜻이 확장되어 영화음악 음반뿐 아니라 영화음악 그 자체를 의미하게 되었고 영화뿐 아니라 게임 등 다른 영상물의 음악도 전부 사운드트랙이라고 부르게 되었다.
영화 사운드는 별도의 레코드판을 돌리기도 하는 등 과도기를 거치다가 필름 내부에 별도로 기록하는 형태가 주류가 되었는데, 일반적인 35mm 필름의 표준은 띠 모양으로 광학식으로 프린트되어 있다. 영사기에 들어 있는 광원과 광학 소자가가 그 띠의 농담(진하고 옅은 정도)이나 띠의 두께를 투과해 읽고, 전기 신호의 강약으로 변환하여 소리로 만들어 낸다.
영화 상영용 필름의 진행 속도는 초당 약 50cm로 자기 테이프보다 훨씬 더 빠르기 때문에 고음질로 녹음이 된다. 영화용 필름의 가장자리에 붙어 있는 이 광학 띠는 좌, 우, 앞, 뒤 등 영화의 스피커 수 대로 있으며, 육상 경기의 주로 구분인 트랙처럼 생겼기에 이것을 사운드트랙이라 하는 것이다. 사운드트랙이 아예 없는 무성영화를 제외하면 영화에 따라 최소 1개(모노, 보통 8mm 영화), 2개(스테레오)부터 4개 이상까지 다양하다. 자기 테이프의 등장으로 사운드를 자기 테이프 기반으로 변경하려는 시도도 있었지만 비용상 문제로 70mm 필름에서만 표준화되었고, 초창기의 IMAX처럼 자기 테이프를 필름 형태로 만들어 별도의 기기로 만든 방식도 존재하였다. 그러다가 1980년대 말~1990년대 초 필름에 디지털 사운드트랙을 필름에 입히는 기술이 등장하였다. 돌비 디지털, DTS, SDDS 등 영화업계에서 많이 사용한 디지털 사운드트랙 포맷들로, 오늘날의 QR코드 비슷한 방식으로 필름에 기록하고 CCD 등의 이미지 센서를 통해 디지털 신호로 변환하여 멀티미디어 기록 매체에 저장된 내용을 출력하는 형태를 사용하였다. 2000년대부터는 필름 대신 디지털 파일을 통해 영화가 상영되는 시스템이 보급됨에 따라, 사운드트랙이라는 명칭의 의미를 잃었지만 여전히 널리 사용되고 있다.
4. 사운드트랙 분류
1-1. 오리지널 스코어
영화를 위해 특별히 작곡된 음악으로, 각 장면에 완벽하게 맞춰집니다. 주로 한 명의 작곡가나 음악 감독이 작곡하여 내러티브를 보완하는 일관된 음악 여정을 만듭니다. 존 윌리엄스, 한스 짐머, 에니오 모리코네와 같은 전설적인 작곡가들은 그들의 상징적인 스코어로 영화만큼이나 기억에 남는 작품을 만들어냈습니다.
1-2. 오리지널 사운드트랙 (OST)
오리지널 스코어와 달리, OST는 영화에 사용된 노래들의 모음입니다. 영화를 위해 새로 작곡된 곡이나 영화의 분위기에 맞는 기존 곡들이 포함될 수 있습니다. 예를 들어, "가디언즈 오브 갤럭시" 시리즈는 1970년대와 1980년대의 인기 팝송들로 구성된 OST로 큰 성공을 거두었으며, 영화의 레트로-미래적 분위기를 완벽하게 표현했습니다.
1-3. 라이선스 음악
이미 존재하는 곡을 사용하는 방식으로, 영화 제작자들이 특정 곡 사용 권한을 획득하여 영화의 특정 장면에 삽입합니다. 이 방식은 특정 감정을 불러일으키거나 영화의 주제를 음악 문화적, 시대적 맥락과 연결하기 위해 자주 사용됩니다. 예를 들어, 쿠엔틴 타란티노 감독은 그의 영화에서 독특하고 강렬한 라이선스 음악 사용으로 유명합니다. 사운드트랙은 종종 독립적인 앨범으로 출시되어 영화 팬들과 음악 애호가들 사이에서 인기를 얻습니다. 예를 들어, "타이타닉" 사운드트랙은 영화의 성공에 기여했을 뿐만 아니라 그 자체로 문화적 현상이 되었으며, 셀린 디온의 "My Heart Will Go On"은 세계적으로 히트한 곡이 되었습니다.
결론
영화 사운드트랙은 영화의 진화를 반영하여 더욱 다양하고 활기차게 발전하고 있습니다. 관객들의 깊은 감정적 연결 욕구에 부응하여, 사운드트랙은 영화 경험 형성에 핵심적인 역할을 하고 있습니다. 오리지널 스코어, 큐레이션 된 OST, 라이선스 음악 등을 통해 사운드트랙은 현대 영화 스토리텔링의 필수 요소가 되었습니다. 현대 사운드트랙은 영화 경험을 강화할 뿐만 아니라, 그 자체로 문화적 이정표가 되기도 합니다. 혁신적인 작곡과 전략적인 음악 사용으로 사운드트랙의 가능성이 확장되고 있으며, 영화 예술의 핵심적이고 유명한 요소로 자리 잡고 있습니다.